De l'invisible au visible

Ce que l'on appelle aujourd'hui la musique des ondes cérébrales a vu le jour à la fin des années 60 et dans les années 70, avec la conversion en sons de l'activité électrique du cerveau détectée par l'électroencéphalogramme. La musique des ondes cérébrales s'est développée grâce aux expérimentations pionnières d'Alvin Lucier, Richard Teitelbaum et David Rosenboom. L'esthétique et l'approche technique utilisées lors de leurs premières performances ne semblent pas avoir évolué depuis, malgré l'avènement de la numérisation et la possibilité de mettre facilement en œuvre des méthodes statistiques et analytiques de traitement du signal, ainsi que la disponibilité d'ordinateurs plus rapides dotés d'une plus grande capacité de stockage. Dans cet ouvrage, j'expose une approche personnelle que j'ai adoptée pour mon dernier travail, Fragmentation , afin de surmonter certaines des limites techniques et artistiques intrinsèques des performances actuelles de musique des ondes cérébrales. Les méthodes d'apprentissage automatique et de reconnaissance de formes permettent d'extraire et de détecter des motifs à partir du signal cérébral lié à des états d'esprit spécifiques de l'interprète. Ces techniques permettent un contrôle conscient et assez fiable de trois variables d'un système de manière non synchrone. Les possibilités d'un tel système sont abordées dans le cadre de performances artistiques.